Ich liebe Schwarz-Weiß-Fotografie. Sie ist mehr als der Verzicht auf Farbe. Diese spezielle Kunstform der Fotografie lehrt uns, die Welt mit anderen Augen zu sehen. Noch stärker als bei farbigen Bildern treten nun Strukturen, Kontraste und Formen in den Vordergrund. Architektur offenbart ihre verborgene Geometrie. Neblige Landschaften entwickeln eine mystische Tiefe. Die Reduktion auf Grautöne schärft unseren fotografischen Blick für das Wesentliche und schult diesen – egal ob Fotoanfänger oder Profi – auf eine ganz besondere Weise.
Wer mit Schwarz-Weiß-Fotografie experimentieren möchte, sollte vor allem auf starke Kontraste und interessante Lichtsituationen achten. Seitenlicht etwa betont Texturen besonders eindrucksvoll. Auch bei der späteren Bildbearbeitung eröffnen sich spannende Möglichkeiten: Mit dem gezielten Einsatz von Kontrasten, selektiven Aufhellungen oder einer subtilen Vignettierung können wir die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken.
Schwarz-Weiß mit Raffinesse
Eine für mich spannende Kunstform ist die Mischung aus Schwarz-Weiß-Fotografie mit einem meist einfarbigen Farbtupfer: der sogenannte Color-Key-Effekt. Bei dieser kreativen Bildbearbeitungstechnik wird ein ausgewähltes Motiv farbig hervorgehoben, während der Rest des Bildes in Graustufen erscheint. In den meisten Fällen wird das Motiv in seiner dominanten Originalfarbe gezeigt. Bekannt sind beispielsweise die typischen gelben Taxis in den Straßenschluchten New Yorks oder die roten Doppeldeckerbusse in London. Diese selektive Färbung erzeugt einen dramatischen visuellen Kontrast und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters gezielt auf das farbige Element.
Auch wenn sich nicht jedes Farbfoto für die Umwandlung in Schwarz-Weiß eignet, sollten die entsprechenden Elemente stimmen, enstehen meist zeitlose Kunstwerke.
Hier noch ein paar auswählte Beispiele: